千面佳人焕新归来

□融媒体记者(jìzhě) 黄耿煌/文 受访者/供图

当非遗在传统和现代中(zhōng)找到连接点，就有了可持续发展的动力。

近年来，从公众活动到企业匠人，泉州(quánzhōu)各界为此努力，在活态传承非遗中(yízhōng)守护文脉，点亮现代生活。

藤铁(téngtiě)工艺还能制作包包

情绪上怀旧，设计(shèjì)上简约，藤编家具受欢迎。

藤铁家居持续推进工艺和题材(tícái)、产品创新

藤制(téngzhì)家具是非遗项目安溪藤铁工艺的主要产品。它(tā)以独特的天然质地与文化(wénhuà)情怀，在崇尚环保、健康的现代居住生活理念的当下备受青睐。

在古代，安溪因盛产藤竹而发展藤铁工艺(gōngyì)，藤被广泛应用于家具与日用品的制作。进入现代，藤制家具的天然草木气息，为居住空间增添了一种自然舒适的氛围，很契合(qìhé)当代人追求环保、回归自然的生活(shēnghuó)理念(lǐniàn)。

在被誉为(bèiyùwéi)安溪“藤铁(téngtiě)工艺之父(fù)”的陈清河等非遗传承人的传承、保护和创新下，竹编、藤编(téngbiān)与铁艺实现深度融合，设计出兼具实用性与艺术性的家具(jiājù)产品，推动藤铁产业从竹编车间发展为年产值超(chāo)百亿元的产业集群。有的企业展厅里，藤铁工艺品达8万多件，涵盖各类田园、热带雨林以及地中海风格(fēnggé)的家具和饰品，每年“上新”约3000件原创产品。尚卿乡灶美村成为远近闻名的藤铁家具生产村，创造了年交易额超5亿元的“电商神话”。

在手艺人和设计师的(de)共同打造下，藤制家具的装饰艺术价值日益凸显：原色调的天然纹理呈现，让空间清新自然；深棕与浅驼的搭配，展现(zhǎnxiàn)自然、古朴的韵味；橘红与藕荷的活泼(huópō)色彩搭配，为家居空间增添一抹亮丽的生动感……无论是现代简约风、中式传统风，还是北欧风、地中海(dìzhōnghǎi)风等，藤制家具均能(néng)巧妙融入，自然和谐，让不同年龄段、不同风格追求的人群都十分喜爱(xǐài)，为美好生活增添更多情趣。

砖雕从厝顶(dǐng)外墙走下来，登堂入室。

砖雕是中国古建筑的标志性外墙(wàiqiáng)装饰，其中闽派的红砖显得格外鲜艳。在(zài)闽南，有红砖古厝，必有砖雕。闽南砖雕的特别之处不仅在砖色，更源于(yuányú)晋唐以来对建筑材料的选择，手艺人通过在砖上的雕刻创作，才使红砖成为艺术表达的载体，承载当地(dāngdì)传统文化和民俗风情。

在闽南(mǐnnán)，砖雕与建筑装饰密不可分(mìbùkěfēn)，广泛应用于闽南地区古建筑的门面、墙体及细节装饰中，展示历史故事、吉祥动植物、花鸟山水、宗教神话、书法艺术与家族祖训等(děng)，素有“无雕不成屋”之说。

随着(suízhe)时代演进，非遗传承人和泉州艺术家对砖雕进行大胆创新(chuàngxīn)，有的(de)结合(jiéhé)篆刻技术，有的融入本土文化元素，有的创新传播方式，将闽南砖雕拓展至建筑装饰、文创产品、艺术装置，融入邮票、纪念张、明信片之中。

在福建省工艺美术名人、晋江市“闽南红砖雕(zhuāndiāo)刻工艺”非遗传承人吴小清看来，作为非遗手工技艺的(de)泉州砖雕，在继承传统闽南手工砖雕的基础上，应结合现代生活方式，适应当下审美理念，将闽南手工砖雕融入生活中，赋予砖雕新的表现形式与(yǔ)文化内涵。他在创作一款狮纹砖雕茶盘时(shí)，用茶色晕染色、把(bǎ)砖雕嵌入乌(wū)金石中，让红色的狮纹砖雕与黑色石材形成强烈(qiángliè)的色彩反差与质感呼应，使得茶盘整体更具观赏性，并带有别具一格的闽南风情。

福建省手工艺大师、南安市雕刻工艺协会副会长伍建东也主张，砖雕传承需贴合现代生活。他(tā)将(jiāng)人文(rénwén)情怀、哲学思想融于雕刻中，使泉州砖雕的内涵更加丰富。于是，他创作出茶盘、杯托、壶承、插、镇纸、摆件等一系列(yīxìliè)砖雕茶饰作品，其中(qízhōng)砖雕茶盘《福见水仙(shuǐxiān)》将福(jiāngfú)文化与水仙花图案融合设计，水仙花朵花叶绕成一个“福”字，并(bìng)搭配八个如意造型，寓意福运延绵、八闽如意，寄托福建人民对幸福生活的向往(xiàngwǎng)。《闽南燕尾脊》作品将百年古砖与传统工艺相结合，采用线雕(xiàndiāo)、浅浮雕、平地沉雕等传统雕刻法，融合燕尾脊与圆月等元素，极具闽南味道。作品被(bèi)一位华侨带到菲律宾，“虽然只是小小的方寸块，却仿佛能让我看到家乡的月亮和传统建筑。”华侨的这番话深深触动了伍建东，让他深感技艺传承的使命所在。

如今，砖雕从厝顶、外墙“走下来(xiàlái)”，进入屋内，挂在墙面、摆上(shàng)桌案，在保留原有的复古质朴特性之余，也充分发挥实用性与艺术性，让传统技艺融入当代生活，也为房屋内部(nèibù)增添别致有趣的独特韵味。

用非遗脱胎漆艺做成(zuòchéng)的宝葫芦造型美观，装饰典雅。

在古老的东方，竹编艺术凭借其匠心独运的手工技艺和深厚的文化底蕴，始终保持着独特的韵味，但传统(chuántǒng)的竹编器物在现代生活中逐渐被边缘化。为了让这一古老技艺在现代焕发(huànfā)新生，设计师不断探索(tànsuǒ)竹材的视觉美学与功能，尝试将(jiāng)传统竹编引入现代的室内空间。

今年3月，“上城士非遗巡游空间001泉州站(zhàn)”启幕，现场展出的非遗艺术空间中，由传统(chuántǒng)非遗漆篮(yíqīlán)解构而成的现代吊灯成为参观者打卡拍照的重点。

设计师徐明宇表示(biǎoshì)，设计师应思考如何借用(jièyòng)非遗技艺为现代家居注入新(xīn)的灵感，使(shǐ)空间承载非遗背后的情感叙事，实现功能与美学的共生。最终，他从中囯传统的竹器物中汲取(jíqǔ)灵感经典纹样，制作了《平行花园系列》，以充满非遗漆篮气息的现代吊灯，使民俗符号化为空间艺术品，赋予光线一种深度与个性(gèxìng)，既充满历史感，又不失现代感，展现非遗产品在当代空间的表达力。

这一系列结合泉州传统非遗漆篮，展现了竹编与大漆的(de)文化与美学。同时探索竹编作为(zuòwéi)可持续材料的新应用，拓展了非遗在现代室内空间的可能性，提供可持续、可定制(dìngzhì)的独特产品。

“这不仅是手工艺的(de)传承，更是一场视觉与灵魂的盛宴，竹编以其姿态跨越时间和空间(kōngjiān)，被赋予新的生命和意义。”徐明宇认为，通过非遗元素的解构与重组，可转化为设计图案或符号，也可以(kěyǐ)进行材质跨界、尺度转换，将一些非遗工艺融入空间，增加(zēngjiā)新的功能。

泉州是一位非遗“优等生”，拥有7项(xiàng)(xiàng)(xiàng)世界级非遗、36项国家级非遗、128项省级非遗、262项市级非遗、726项县级非遗。随着创新与融合的发展，一项项非遗不断地(dì)走进现代生活，与人们朝夕相处。

滴水兽(shòu)，这一闽南建筑中的(de)“小可爱”，原本一直趴在古厝屋角的出水口，默默守护着闽南人家(rénjiā)。虽然随着当下建筑的发展，新建的楼宇屋角不再延续这一构件，但人们对它的喜爱从未减少。非遗传承人吴小清将滴水兽、屋脊兽这类传统屋檐上的雕塑缩小、做精，设计出了不同的功用，做成茶具和摆件。“制作(zhìzuò)时不仅需要(xūyào)更加细腻的捏模(niēmó)手法和绘画(huìhuà)技巧，还要有心境。心里要有瑞兽的模样，捏出来才能活灵活现，摆在家中桌上才有趣味。”吴小清说。

现今(xiànjīn)，这些保留传统韵味的滴水兽饰件，被制作成摆件、筷架、冰箱贴、吊坠等小物件，精致小巧，广受市民和游客欢迎。“它像是房子和家人(jiārén)的守护精灵，带(dài)着(zhe)放在家里，寓意平安顺遂。”浙江游客陈先生说，每次看到(kàndào)这些小物件，都能感受到泉州文化的魅力，小小的细节里蕴藏着丰富的故事。

非遗设计融入空间(kōngjiān)，增进在地风物体验。

位于古城西街的(de)(de)旧馆驿巷里的新驿·清源驿，在修缮时融入了大量的非遗元素，打造独特的泉州非遗风物体验空间。运营(yùnyíng)团队走访了惠安、安溪、永春和德化，挖掘各县（市、区）的非遗物件和手艺，精心将这些(zhèxiē)元素巧妙融入古厝装修——红色的地(dì)砖和红砖墙保留了闽南(mǐnnán)古厝最原始的特色；大厅吊灯灵感来自惠安女斗笠；背景墙绘制泉州插画风物地图；狭长的红砖过道成为网红打卡地；会吐泡泡的金鱼花灯增添了独特的趣味(qùwèi)和古韵……丰富的非遗元素让小院传递出浓浓的闽南风情与文化质感(zhìgǎn)。

泉州市工艺美术大师林明芳是非遗项目闽南传统(chuántǒng)建筑营造技艺中的堆(duī)剪名匠，为让这门传统艺术更好地融入现代生活(shēnghuó)，他将剪瓷雕制成装饰画，装到水石板、陶瓷板上，呈现出花鸟鱼虫等优美图案，让剪瓷雕作品走入现代闽南人家中(jiāzhōng)。“五颜六色的碎瓷片(cípiàn)通过拼贴，不仅能装饰屋顶，也可以点缀室内，呈现独特的美感和主人的品位(pǐnwèi)。”他说，剪瓷雕应该从屋脊走向室内甚至(shènzhì)展馆，进入大众视野，为更多人了解与欣赏。