针线织就创新画卷,让非遗刺绣“不被定义”
针线织就创新画卷,让非遗刺绣“不被定义”
针线织就创新画卷,让非遗刺绣“不被定义”“画绣结合是我常用(yòng)的创新手法。” 周雪萍解释,小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再绣,而现在她运用现代手法,直接用颜料在真丝缎料上(shàng)作画,再用丝线将画面的意境表达出来。“这样既减轻了(le)刺绣(cìxiù)的时间成本,也(yě)为年轻人提供了更好的创意表达途径,让刺绣不再局限于传统的制作方式。”
明清时期,上海(shànghǎi)露香园顾绣以文人画入绣,形式典雅,名噪一时。时间来到当代,以丝绢(sījuàn)为(wèi)画布,以针线为笔墨,当刺绣成为一门艺术,能够呈现出怎样的美学世界?
5月28日上午,《不被定义的刺绣(cìxiù)——周雪萍刺绣艺术展》在(zài)徐汇艺术馆开幕。徐汇区非物质文化遗产传承人周雪萍打破传统刺绣的边界,呈现了融合东西方美学、传统与现代(xiàndài)交织的刺绣艺术。
四代传承,“不被定义(dìngyì)” 的初心
“我(wǒ)(wǒ)希望刺绣不要被框住。” 如何理解“不被定义(dìngyì)”,周雪萍这样说。作为家族第四代非遗传(yíchuán)承人,周雪萍生长于苏绣(sūxiù)世家,曾祖母、外婆、妈妈都是刺绣专家(zhuānjiā),她自幼便在传统艺术的熏陶(xūntáo)中成长。18岁从苏州到上海读大学,毕业后又旅居国外十多年(shíduōnián),在德国、美国、新加坡等地辗转,这段经历让她有机会吸收西方艺术、历史与文化的精华。“我既在中国生长,又在国外生活多年,希望把这些不同的文化、技法更国际化地融合在一起,所以我的刺绣不被定义为某种特定(tèdìng)的刺绣。” 周雪萍表示,这样开放的创作理念,让她的刺绣艺术拥有了无限可能。
《不被定义的刺绣——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇艺术馆开幕(kāimù)。
在谈到自己的创作技法时,周雪萍以(yǐ)《上海之武康大楼》这幅作品为例进行了详细介绍。“它是(shì)水彩与传统工艺、现代水彩手法的融合。” 周雪萍介绍道,武康大楼是徐汇区的标志性建筑,自己作为徐汇区非物质(wùzhì)文化遗产(wénhuàyíchǎn)代表性项目“刺绣艺术”代表性传承人,希望通过刺绣为其赋予(fùyǔ)新的故事。
“画绣结合是我常用(yòng)的创新手法。” 周雪萍解释,小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再绣,而现在她运用(yùnyòng)现代手法,直接用颜料在真丝缎料上作画,再用(zàiyòng)丝线将(jiāng)画面的意境表达出来。“这样既减轻了(le)刺绣的时间成本,也为年轻人提供了更好的创意表达途径,让刺绣不再局限于传统的制作方式。”
另一幅充满西方油画质感(zhìgǎn)的(de)(de)作品(zuòpǐn)也引起了众人关注。“这幅作品在落针前我思考了好几个月,要把(bǎ)真丝毯子的光泽度做出来。我结合了妈妈从苏州带来的技法,针要短、线要细、面要平,才能折射出反光的特色。” 周雪萍说,在这幅作品中,她还运用了油画的技法,通过色彩的搭配和层次的处理,营造出独特的立体感。
上海市非(fēi)物质文化遗产(wénhuàyíchǎn)保护协会会长高春明对(duì)周雪萍的作品给予了高度评价:“周雪萍老师的作品在众多刺绣类作品中脱颖而出,她的艺术来源于传统,却又不受传统束缚。从她的绣品里,既能(néng)看到蜀绣的光影,又能看到苏绣的纤细针法,还(hái)能看到湘绣的肌理,是融会贯通的艺术,具有海派海纳百川的包容精神。”
三大(sāndà)板块,演绎刺绣艺术革新
此次展览以 “不被定义的刺绣” 为主题(zhǔtí),围绕上海 “海纳百川” 的城市精神,设置(shèzhì)了 “绣艺(xiùyì)申城”“绣心探索”“绣韵东方” 三大板块,全方位展示了刺绣艺术的革新与发展。
“绣艺申城” 板块以徐汇文脉为灵感源泉。周雪萍选择苏州河、外滩、武康大楼等上海地标,在水彩(shuǐcǎi)画的基础上进行二次创作,将刺绣与水彩相结合,生动展现了海派文化的创新(chuàngxīn)魅力。“我希望用(yòng)这些作品致敬上海、致敬徐汇,让观众(guānzhòng)看到(kàndào)不一样的城市风貌。” 周雪萍说。
《上海 之 外滩风光(fēngguāng)》
《上海之(zhī)苏州河鸟瞰》
“绣心探索” 板块则充分体现了周雪萍突破传统的(de)(de)(de)勇气。刺绣不再局限于传统题材,而是(érshì)大胆表达油画、自然等多元主题。在“东西之交”中,周雪萍以刺绣为媒,搭建起东西方艺术(yìshù)对(duì)话的桥梁。她解构克林姆特《吻》中浓烈的情感张力,重构中世纪(zhōngshìjì)油画静物厚重的光影,以丝线呼应古今,使南宋马远《水图(shuǐtú)》的水墨神韵与葛饰北斋《神奈川冲浪里》的磅礴气势对话;“渐变游戏”则是周雪萍对艺术表达边界的极致(jízhì)探索。以《星空》为例,她将传统技法与现代空间美学相融合,构建出深邃空灵的苍穹意象,不仅呼应古人“天圆地方”的宇宙哲思,更(gèng)通过虚实相生的视觉语言,诠释出“空境之美”,让有限的刺绣空间承载(chéngzài)无限的精神想象(xiǎngxiàng);“人与自然”专题,承载着艺术家对生命与生态的深沉思考。从奔腾的骏马到濒危的雪豹,从斑斓的孔雀到威严的东北虎,每一针都饱含对万物生灵的敬畏。
“绣韵东方” 板块深挖刺绣(cìxiù)的东方传统底蕴,带领观众穿越时光,感受古老刺绣艺术(yìshù)的独特魅力。在(zài)这里,传统的针法、图案与精湛的技艺相得益彰,让(ràng)人们领略到刺绣艺术在历史长河中积淀的深厚文化内涵。
展览中,周雪萍最喜欢自己的(de)(de)(de)《百蝶图》装置作品。《百蝶图》是中国刺绣的传统题材,有幸福长寿美好的寓意,中国四大名绣中都能看到(kàndào)百蝶图的身影。周雪萍让蝴蝶“飞”出了画框,垂挂的蚕丝(cánsī)底布上,立着(lìzhe)一只只振翅的蝴蝶,每一只蝴蝶都是采用拉丝加绣的工艺,纯手工绣成,再固定在底布上,立体的形态更灵动,“我父母那一代的百蝶图很优美细致,但蝴蝶绣在丝绸(sīchóu)上,装在画框里。我希望打造一个现代装置,自由灵动,让年轻人产生共鸣,觉得自己也可以(kěyǐ)成为其中一只蝴蝶,激发他们的创作兴趣。” 周雪萍说。
周雪萍向徐汇艺术馆捐赠的代表作(dàibiǎozuò)《钟灵毓秀 》。
“不被定义的刺绣”是一次艺术探索,当传统非遗(fēiyí)刺绣挣脱 “定义” 的束缚,它便成为了(le)城市更新的精神纽带,成为上海 “海纳百川” 城市精神的当代(dāngdài)映照,也成为讲好中国故事的全新语法。
周雪萍表示(biǎoshì),希望通过这次展览激发更多元的(de)社会参与,“让大众在针线交织中触摸文明根系,向(xiàng)世界展示经纬纵横间的中国智慧,也让艺术真正走进生活,成为城市文脉的一部分。”
据悉,展览将持续至6月15日,在6月14日 “文化和自然遗产日” 期间,徐汇艺术(yìshù)馆还将举办非遗体验公教活动,让更多人有(yǒu)机会亲手(qīnshǒu)感受刺绣艺术的魅力。
澎湃新闻记者(xīnwénjìzhě) 杨宝宝
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“画绣结合是我常用(yòng)的创新手法。” 周雪萍解释,小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再绣,而现在她运用现代手法,直接用颜料在真丝缎料上(shàng)作画,再用丝线将画面的意境表达出来。“这样既减轻了(le)刺绣(cìxiù)的时间成本,也(yě)为年轻人提供了更好的创意表达途径,让刺绣不再局限于传统的制作方式。”
明清时期,上海(shànghǎi)露香园顾绣以文人画入绣,形式典雅,名噪一时。时间来到当代,以丝绢(sījuàn)为(wèi)画布,以针线为笔墨,当刺绣成为一门艺术,能够呈现出怎样的美学世界?
5月28日上午,《不被定义的刺绣(cìxiù)——周雪萍刺绣艺术展》在(zài)徐汇艺术馆开幕。徐汇区非物质文化遗产传承人周雪萍打破传统刺绣的边界,呈现了融合东西方美学、传统与现代(xiàndài)交织的刺绣艺术。
四代传承,“不被定义(dìngyì)” 的初心
“我(wǒ)(wǒ)希望刺绣不要被框住。” 如何理解“不被定义(dìngyì)”,周雪萍这样说。作为家族第四代非遗传(yíchuán)承人,周雪萍生长于苏绣(sūxiù)世家,曾祖母、外婆、妈妈都是刺绣专家(zhuānjiā),她自幼便在传统艺术的熏陶(xūntáo)中成长。18岁从苏州到上海读大学,毕业后又旅居国外十多年(shíduōnián),在德国、美国、新加坡等地辗转,这段经历让她有机会吸收西方艺术、历史与文化的精华。“我既在中国生长,又在国外生活多年,希望把这些不同的文化、技法更国际化地融合在一起,所以我的刺绣不被定义为某种特定(tèdìng)的刺绣。” 周雪萍表示,这样开放的创作理念,让她的刺绣艺术拥有了无限可能。
《不被定义的刺绣——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇艺术馆开幕(kāimù)。
在谈到自己的创作技法时,周雪萍以(yǐ)《上海之武康大楼》这幅作品为例进行了详细介绍。“它是(shì)水彩与传统工艺、现代水彩手法的融合。” 周雪萍介绍道,武康大楼是徐汇区的标志性建筑,自己作为徐汇区非物质(wùzhì)文化遗产(wénhuàyíchǎn)代表性项目“刺绣艺术”代表性传承人,希望通过刺绣为其赋予(fùyǔ)新的故事。
“画绣结合是我常用(yòng)的创新手法。” 周雪萍解释,小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再绣,而现在她运用(yùnyòng)现代手法,直接用颜料在真丝缎料上作画,再用(zàiyòng)丝线将(jiāng)画面的意境表达出来。“这样既减轻了(le)刺绣的时间成本,也为年轻人提供了更好的创意表达途径,让刺绣不再局限于传统的制作方式。”
另一幅充满西方油画质感(zhìgǎn)的(de)(de)作品(zuòpǐn)也引起了众人关注。“这幅作品在落针前我思考了好几个月,要把(bǎ)真丝毯子的光泽度做出来。我结合了妈妈从苏州带来的技法,针要短、线要细、面要平,才能折射出反光的特色。” 周雪萍说,在这幅作品中,她还运用了油画的技法,通过色彩的搭配和层次的处理,营造出独特的立体感。
上海市非(fēi)物质文化遗产(wénhuàyíchǎn)保护协会会长高春明对(duì)周雪萍的作品给予了高度评价:“周雪萍老师的作品在众多刺绣类作品中脱颖而出,她的艺术来源于传统,却又不受传统束缚。从她的绣品里,既能(néng)看到蜀绣的光影,又能看到苏绣的纤细针法,还(hái)能看到湘绣的肌理,是融会贯通的艺术,具有海派海纳百川的包容精神。”
三大(sāndà)板块,演绎刺绣艺术革新
此次展览以 “不被定义的刺绣” 为主题(zhǔtí),围绕上海 “海纳百川” 的城市精神,设置(shèzhì)了 “绣艺(xiùyì)申城”“绣心探索”“绣韵东方” 三大板块,全方位展示了刺绣艺术的革新与发展。
“绣艺申城” 板块以徐汇文脉为灵感源泉。周雪萍选择苏州河、外滩、武康大楼等上海地标,在水彩(shuǐcǎi)画的基础上进行二次创作,将刺绣与水彩相结合,生动展现了海派文化的创新(chuàngxīn)魅力。“我希望用(yòng)这些作品致敬上海、致敬徐汇,让观众(guānzhòng)看到(kàndào)不一样的城市风貌。” 周雪萍说。
《上海 之 外滩风光(fēngguāng)》
《上海之(zhī)苏州河鸟瞰》
“绣心探索” 板块则充分体现了周雪萍突破传统的(de)(de)(de)勇气。刺绣不再局限于传统题材,而是(érshì)大胆表达油画、自然等多元主题。在“东西之交”中,周雪萍以刺绣为媒,搭建起东西方艺术(yìshù)对(duì)话的桥梁。她解构克林姆特《吻》中浓烈的情感张力,重构中世纪(zhōngshìjì)油画静物厚重的光影,以丝线呼应古今,使南宋马远《水图(shuǐtú)》的水墨神韵与葛饰北斋《神奈川冲浪里》的磅礴气势对话;“渐变游戏”则是周雪萍对艺术表达边界的极致(jízhì)探索。以《星空》为例,她将传统技法与现代空间美学相融合,构建出深邃空灵的苍穹意象,不仅呼应古人“天圆地方”的宇宙哲思,更(gèng)通过虚实相生的视觉语言,诠释出“空境之美”,让有限的刺绣空间承载(chéngzài)无限的精神想象(xiǎngxiàng);“人与自然”专题,承载着艺术家对生命与生态的深沉思考。从奔腾的骏马到濒危的雪豹,从斑斓的孔雀到威严的东北虎,每一针都饱含对万物生灵的敬畏。
“绣韵东方” 板块深挖刺绣(cìxiù)的东方传统底蕴,带领观众穿越时光,感受古老刺绣艺术(yìshù)的独特魅力。在(zài)这里,传统的针法、图案与精湛的技艺相得益彰,让(ràng)人们领略到刺绣艺术在历史长河中积淀的深厚文化内涵。
展览中,周雪萍最喜欢自己的(de)(de)(de)《百蝶图》装置作品。《百蝶图》是中国刺绣的传统题材,有幸福长寿美好的寓意,中国四大名绣中都能看到(kàndào)百蝶图的身影。周雪萍让蝴蝶“飞”出了画框,垂挂的蚕丝(cánsī)底布上,立着(lìzhe)一只只振翅的蝴蝶,每一只蝴蝶都是采用拉丝加绣的工艺,纯手工绣成,再固定在底布上,立体的形态更灵动,“我父母那一代的百蝶图很优美细致,但蝴蝶绣在丝绸(sīchóu)上,装在画框里。我希望打造一个现代装置,自由灵动,让年轻人产生共鸣,觉得自己也可以(kěyǐ)成为其中一只蝴蝶,激发他们的创作兴趣。” 周雪萍说。
周雪萍向徐汇艺术馆捐赠的代表作(dàibiǎozuò)《钟灵毓秀 》。
“不被定义的刺绣”是一次艺术探索,当传统非遗(fēiyí)刺绣挣脱 “定义” 的束缚,它便成为了(le)城市更新的精神纽带,成为上海 “海纳百川” 城市精神的当代(dāngdài)映照,也成为讲好中国故事的全新语法。
周雪萍表示(biǎoshì),希望通过这次展览激发更多元的(de)社会参与,“让大众在针线交织中触摸文明根系,向(xiàng)世界展示经纬纵横间的中国智慧,也让艺术真正走进生活,成为城市文脉的一部分。”
据悉,展览将持续至6月15日,在6月14日 “文化和自然遗产日” 期间,徐汇艺术(yìshù)馆还将举办非遗体验公教活动,让更多人有(yǒu)机会亲手(qīnshǒu)感受刺绣艺术的魅力。
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